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1. 商业插画海报设计

1.商业绘画是指在商品经济发达的社会环境下,绘画与商业结合,从而产生具有某种使用价值的特殊的绘画商品,这种绘画商品直接或间接的参与到流通和交换过程中,并且能够带来利润的增值。

2.商业绘画是一种用直观的视觉形象传达商业信息、推广商业活动的图像化视觉传达形式,它能将需要传递的内容扼要生动地传达给人们。

2. 商业插画海报设计说明范文

《俯瞰廿四节气》系列插画是以二十四节气的农业、气候、生态、生活、习俗等传统和现代文化为基础和表现内容,

通过鸟瞰图的形式来创作的24幅系列节气插画。表现稻作文化、茶文化;气候气温变化、物候特征、动物迁徙、植物生长衰落;节日文化和民俗活动等内容。

插画全部采用俯视的视角来表现节气特点,希望提供一种全新的视角,提高插画作品的视觉冲击力和可看性。

3. 商业插画海报设计图

商业插画的最大限制就是与甲方的沟通能力和技巧的限制,因为商业插画是为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。所以领会甲方意图创作具有商业影响力且令甲方满意就是关键了。

4. 商业海报的创意与设计

主要有以下三个作用1.宣传作用,可以让群众各位更为直观的了解商家的意图,产品的性能,以及对自己的是否需要2.美观作用,海报中所展出的效果都是经过美术处理过的理想效果,更容易让广大消费者所接受3.便捷作用,海报相比广告,推销等宣传手段,具有成本低,收益大,覆盖面广,方便快捷等优势

5. 商业插画海报设计图片

插画本身的属性很有意思,它连接了设计,作为内容呈现,还带着明显的艺术化的属性。现在放眼望去各大商场都在使用商业插画,为了更加商铺美观,为了吸引客户眼球,插画的适用范围之广,这些总结出来的使用场景,并不是全部。

1、插画是标题和文本的重要支撑

虽然图片一瞬间传递的信息很多,但是图片在很多时候是无法提供精准而详细的内容。用户依然需要文本来呈现清晰而可以被阅读和记录的内容,所以文本依然是不可或缺的。在另外一方面,文本和标题已经具备的情况下,经过定制的插画能够辅助用户理解,更清晰的记忆。

2、插画能让品牌识别度更高

和文本相比,插画的视觉化属性无疑是更强的。图片插画所提供的定制化内容能够从各个方面来贴合品牌的需求,更加到位地表达品牌所需呈现的信息。这也使得插画不仅仅在品牌宣传的时候,运用在广告、海报等显而易见的地方,而且也成了品牌 app 中新用户引导和教程中必不可少的元素。

3、插画更适宜呈现故事

故事是最令人难忘的内容,剧情的走向和起承转合会给人留下深刻的印象。而插画则以清晰的形象将文字和意象勾连起来,无论是在网页、ui设计还是内容和体验上,都有着足够突出的体现。

4、插画是视觉触发器,瞬间传达大量信息

我们常说「一图胜千言」不是没有道理的。人的视觉感知能力很强,看到图片的一瞬间,也许还没有来得及进行逻辑思考,但是大脑已经接收到大量的信息和内容。

心理学研究表明,人类只需要大概1/10秒就可以感知到场景中绝大多数的元素和基本视觉信息。视觉信息可以更快传递到大脑,而重要的信息,人类也通常会被固化为视觉图像,而非文本化的记忆。

5、插画赋予设计以美学价值,更容易被接受

即使所有人都在分析和争论产品的可用性和易用性,大家在对美的追求上,始终保持着一致的态度。一个设计是否具备可取性,是否能够通过甲方、客户和实际用户,是每个设计人都需要面对,都力求做到 的事情。精心设计的插画在美学和风格上更加扎实,风格化的设计不弱于现成设计素材所提供的价值。

6、插画是设计的原创性和艺术性的基础

无论是印刷品、品牌设计还是ui界面,更加风格化的插画能够将不同的风格和创意加入其中,在激烈的竞争中更容易因此脱颖而出。留下用户才有转化。

其实在我们日常工作中,插画的涉及面还是比较广的,如何利用插画来凸显自己的产品那就是靠我们的审美眼光了。

6. 插画类海报设计

招贴:在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。

也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。海报:正规的海报中通常包括活动的性质、主办单位、时间、地点等内容,多用于影视剧和新品宣传中,利用图片、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合,以恰当的形式向人们展示出宣传信息。

2、样式不同招贴:招贴多数是用制版印刷方式制成,供在公共场所和商店内外张贴。当然,也有一些出于临时性目的的招贴,不用印刷,只以手绘完成,此类招贴属pop性质,如商品临时降价优惠,通知展销会、交易会、时装表演或食品品尝会的时间、地点等。

这种即兴手绘式招贴,有时用即时贴代替,大多以手绘美术字为主,有时兼有插图,且较随意、快捷,它不及印刷招贴构图严谨。

优点是:传播信息及时,成本费用低,制作简便。海报:海报是人们极为常见的一种招贴形式,多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。

海报中通常要写清楚活动的性质,活动的主办单位、时间、地点等内容。

海报的语言要求简明扼要,形式要做到新颖美观。3、起源不同招贴:17世纪欧洲的工业革命带来的工业化,使印刷图形材料和制作成本大为降低,招贴广告也从初始时期进入到发达时期。

招贴作为各类商品广告在促销商品、促进生产,提高生活质量,普及教育和科学技术知识方面发挥了空前的作用,同时印刷家兼具图形设计师技能和生产技能的时代已被机械化带来的分工所冲破,招贴设计成了一种独立的创造性专业。海报:海报这一名称,最早起源于上海,是一种常见的宣传方式。

旧时,海报是用于戏剧、电影等演出或球赛等活动的招帖。

上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”,而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。

作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物,也许是因为这个,人们便把它叫做“海报”。

7. 创意商业海报设计

首先,这是一个跑题的答案当我看到这个问题的描述时,感觉是题主在向大家寻求一个方法,这个方法能让题主设计的海报达到大师的水平,如果真是这样的话,我恐怕是没这个能力,也没那个资格去“切合题意”了。我写的这篇答案,是出于某一位平面设计界的大师的敬仰,他的每一张海报我都琢磨过很长一段时间。

这位大师是原研哉。

提及平面设计界的大师,原研哉是其中我最敬仰的一位,我非常喜欢原研哉的设计作品,他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时,总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。

虽说读过不少原研哉关于设计的著作,也反复地琢磨过原研哉大师的作品,可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知,那么在这篇答案里,就以如何解懂大师的设计理念,和大师又是如何将其运用海报设计上的问题?我来谈一谈自己的理解,来回答题主“大师是如何设计海报”的问题,本文若有不足之处,还望海涵。

1.还原色彩的本质

在理解大师是如何设计海报之前,我曾经思考一个问题,在大街上这么多的商业海报,它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们,反而原研哉的海报那大量的留白,却更能触动我们的神经,这其中的道理是什么?

传统的色彩教学告诉我们,色彩会传情绪。比如在上图中,上面的文字描述了白色会传递哪些情绪,但是我们就盯着上图的白色看,真的会感受到下面描述的情绪吗?其实我们心里非常清楚,我们根本就感受不到任何的情绪。

这是因为,我们所看到的色彩,并不是它们原本的的样子,还原色彩在人类心理传递情绪的过程,就会发现,色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的,比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”,

这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来,变成一个个用编码合成出来的色彩,而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。

我们所能在现代海报里感受到的情绪,都只是被重新定义了的情绪,把色彩变成标准化的工业产品,比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等... ...

试问当我们抬头看蓝天白云的时候,会感受到忧郁和高贵的情绪吗?脱离了载体去谈论色彩的情绪时,已经异化了人对色彩最原始的感受。

还原色彩的本质,就是让色彩回归载体中来,举个例子,看上图。左右两边同样都是白色,哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢?我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。

这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”(布料)中,我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素,我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时,是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。

因为我们在触摸着布料的质感,大脑会浮现温暖、亲和的感受,这是记忆中的一种“触知”,最终通过色彩,在视觉上把情绪传递到我们的心里。

这时我们再反观原研哉的设计作品,这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的,见下图

再看一组封面设计的“白”。

引用原研哉《设计中的设计》“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白,而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。

通过上面的作品能感受到,原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩,大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体(肌理)来表现它的情绪,就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方,设计不只是传递色彩,更重要的是传递色彩中真正的情绪。对这位大师设计理念的总结:一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”,不同的“触知”会传递不同的情绪,这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。

2.不仅仅只是极简

很多人在讨论这些的设计时,认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。

我个人认为,这不仅仅只是极简,这种设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。

左边是原本的设计作品,右边是按照极简主义风格仿制,我们把主体物给扁平喽,让它更像是极简主义的风格了,可是对比一下,右边的设计相对与原作中,传递给你的那种感觉已经消失不见了。这是因为,极简主义给我们传递的只是一种形式感,只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。

而原研哉的“极简”,是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质,传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪,是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来,所以一旦没有了那个“载体”,那种情绪就失去了。

因此在海报的设计,我们在追求极简和传递信息的同时,是否思考过海报传是否真的能传递出情感?又能不能让你的观者产生共鸣?这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点:

“把触觉通过视觉传达出来,让观者真正能感受到色彩中的情绪”

3.细节中传递情绪

以上解读完了设计理念,我们又如何运用在海报设计上,除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪,还有没有更简单的方法,其实是有的,方法非常地多,我就举一个很简单的例子。

floresta甜甜圈的系列海报:

这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌,上图是它某一系列的海报,一个以纯天然为理念设计的海报,肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉,我们看这组海报的配色,把它的色彩模型提取出来看,似乎和“纯天然”并不沾边,

但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪,那种清新自然的感受。这又是怎么做到的,如果我们仔细地观察这组海报,会发现一个非常有意思的细节,海报上的色彩部分,都伴随这一种杂质存在,看下图。

而这种杂质,我们可以看作是一种“脏”,我们过去感受到工业社会提取的色彩,因为缺失了载体,显得非常的“干净”。而这一系列的海报,用了类似“灰尘”一样的肌理,把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。

海报的色彩以这种“脏”作为载体,把色彩中“自然”的情绪,传递到了观者眼中,这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节,传递出了海报中最核心的感受 - “自然”

这篇答案就写到这里。

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