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1. 初见简谱流行歌曲完整版

琵琶作为古代最为常见也是我国古老的民族乐器。

著名琵琶曲

一、《十面埋伏》 该曲是琵琶传统大套武曲,曲谱初见于清代华秋萍的《琵琶谱》。以我国历史上的楚汉相争为题材,描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。

二、《阳春白雪》 亦名《阳春古曲》,以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏,生动地表现了冬去春来,大地复苏,万物向荣,生机勃勃的初春景象。

三、《月二高》 曲谱初见于清嘉庆年间蒙族文人荣斋所编的《弦索备考》中。

四、《塞上曲》 该曲最早的曲谱见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》,是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》中的5首独立小曲,加以发展组合的一首琵琶套曲。

五、《大浪淘沙》 华彦钧传谱,自称系道家的梵音合奏曲牌。但据查证,道家曲牌中并无此曲,很有可能是他根据所熟悉的音调创作的。 

六、《彝族舞曲》 王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏,描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。

七、《狼牙山五壮士》 该曲是吕绍恩根据抗日战争时期发生的一个真实的故事,创作于50年代末。

八、《赴花会》 该曲由叶绪然创作于1960年。花会是我国西南地区的民间佳节之一。

九、《歌舞引》 1927年刘天华创作。

十、《天山之春》 该曲原为乌斯满江和俞礼纯合作的热瓦甫独奏曲,1961年由王范地改编成琵琶独奏曲后广泛流传。

2. 初见简谱流行歌曲完整版图片

“曲”,现代汉语规范一级字,普通话读音为qū、qǔ。

“乐”,普通话读音为lè,yuè,yào,lào。“乐”的基本含义为欢喜,快活;引申含义为使人快乐的事情,如取乐、逗乐;对某事甘心情愿,如乐此不疲、乐善好施。

在现代汉语中,“乐”还有笑的含义,如乐眼。

“乐”,初见于商朝甲骨文时代,本义为“乐器”。后来逐渐见于秦朝小篆时代,最终演变成楷书体和简化版的“乐”。

3. 初见歌曲钢琴谱

一、形式不同

1、五线谱:五线谱通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐。

2、简谱:简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。

二、起源不同

1、五线谱:五线谱发源地是希腊,它的历史要比数字形的简谱早得多。

2、简谱:数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。

三、用途不同

1、五线谱:五线谱主要用于键盘乐器。

2、简谱:简谱较简单易学、便于记写,主要用于演唱。

4. 初见简谱流行歌曲完整版下载

一、《高山流水》

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰:“善哉,子之心与吾同。”子期四后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,故有高山流水之曲。

据文献记载,《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲,在近代得到更多的发展,曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片,于1977年8月22日发射到太空,向茫茫宇宙寻找新的“知音”。

二、《广陵散》

据《琴操》记载:战国聂政的父亲,为韩王铸剑,因延误日期,而惨遭杀害,聂政立志为父亲报仇,入山学琴十年,身成绝技,名扬韩国。韩王召他进宫演奏,聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿,自己也毁容而死。后人根据这个故事,谱成琴曲,慷慨激昂,气势宏伟,为古琴著名大曲之一。

《神奇秘谱》所载《广陵散》,分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别,第二弦与第一弦同音,使低音旋律同时可在这两条弦上奏出,取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一,还得部分归功于嵇康。

魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害,在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托,弹奏完毕他叹息道,《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振,人们在理解这首乐曲时又多了一层意义,它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。

三、《平沙落雁》

《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲,又名《雁落平沙》、《平沙》,作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等,众说不一。曲谱最早载于公元1634年(明末崇祯七年)刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。

此曲原为四段,在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。 全曲以水墨画般的笔触,淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色,表现清浅的沙流,云程万里,天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗,乐思开阔,给人以肃穆而又富于生机之感,借鸿雁之高飞远翔,抒发和寄托人们的胸臆,体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。

四、《梅花三弄》

古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次,故称“三弄”。是中国古典乐曲中表现梅花的佳作,早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性,是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。

《枯木禅琴谱》说:“曲音清幽,音节舒畅,一种孤高现于指下;似有寒香沁入肺腑,须从容联络,方得其旨。” 晋隋以来有此笛曲,为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲,流传至今。梅花傲霜高洁的品格,是古今艺术创作的重要题材,常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。

明杨抡《伯牙心法》记载:“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也。三弄之意,则取泛音三段,同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见,“故有处处三叠阳关,夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。

5. 初见的简谱

音序是“s”,结构是全包围结构,部首是“口”。

“四”,现代汉语规范一级字(常用字),普通话读音为sì,在六书中属于指事字。“四”的基本含义为数名,三加一,如四方、四边;引申含义为中国古代乐谱的记音符号,相当于简谱“6”。

“四”初见于商朝甲骨文时代,后来逐渐见于金文、楚系简帛和秦系简牍中,最后演变为楷书体简化版的“四”。

6. 初见简谱流行歌曲完整版视频

在乐谱中,“#”升高半音,4上有即升高伴音为#4.不排除有特例如:3或7上有#,分别为4 1。同理可得,#5就是升5 等等。还有调号,比如1=a这样的就是一首歌定的调,因为简谱是首调概念,所以就是在1=a时,曲中1的音高是6。那个cdefgab就相当于1234567。

拓展资料简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级。数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》

7. 初见电子琴简谱

简写就是:器,它是简繁同体

一、器的释义:

1、器具。

2、器官。

3、度量。

二、组词:

器量、酒器、火器、礼器、冥器

口器、器件、器物、脏器、响器

三、说文解字:

文言版《说文解字》: 器,皿也。象器之口,犬所以守之。 

白话版《说文解字》: 器,皿。字形像器之口,是看家犬看守的容具。

四、相关组词:

1、军器[jūn qì] 

旧指军用器械。

2、石器[shí qì] 

用石材制成的器物。

3、出器[chū qì] 

指军队出征所用的器具。

4、器局[qì jú] 

器量;度量。

5、配器[pèi qì] 

根据乐谱安排一种或多种相互配合的乐器。

8. 《初见》简谱

四共 5 画,四字笔顺:竖、横折、撇、竖折/竖弯、横

“四”,普通话读音为sì,在六书中属于指事字。“四”的基本含义为数名,三加一,如四方、四边;引申含义为中国古代乐谱的记音符号,相当于简谱“6”。

在现代汉语中,“四”还有一车四马的含义,称之为“驷”。

“四”初见于商朝甲骨文时代,后来逐渐见于金文、楚系简帛和秦系简牍中,最后演变为楷书体简化版的“四”。

9. 初见歌谱简谱

所谓简谱,是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的科谱,系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以o表示。

每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和8858cc永利官网的版权等个人成绩,才被即载入史册。

17世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”,因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。

人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。

18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。

19世纪,经过p·加兰、a·帕里斯和e·j·m·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。

因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。

1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱,主要为美英等国所通用。

其中如h.c.格洛弗首创,j.柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。

有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

在中国简谱的发明者是李叔同。

在中国简谱的发明者是李叔同。

钢琴谱即五线谱:目前世界上通用的记谱法。

在五根等距离的平行线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。

从7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表f音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。

13世纪有人使用第5根线,成为五线谱的前身。

16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。

有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。

这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短,是对纽姆谱的补充和丰富。

在1450年左右,音符是涂以黑色的,称为有量黑符,以后改用空心音符,称为有量白符,这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型而沿用至今。

如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪,表情记号取有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化用于五线谱。

五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。

五线谱在中国逐步流传和使用,则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

10. 初见简谱钢琴

没有同义词,是数字4的大写。“四”,现代汉语规范一级字(常用字),普通话读音为sì,在六书中属于指事字。“四”的基本含义为数名,三加一,如四方、四边;引申含义为中国古代乐谱的记音符号,相当于简谱“6”。

在现代汉语中,“四”还有一车四马的含义,称之为“驷”。

字源演变

“四”初见于商朝甲骨文时代,后来逐渐见于金文、楚系简帛和秦系简牍中,最后演变为楷书体简化版的“四”。

11. 初见钢琴谱简易版

指的是没有能够控制住的意思。

“没”,普通话读音为méi,最早见于秦系简牍时代。“没”的基本含义为无,如没有、没用;引申含义为不曾,未,如没有来过。

在日常使用中,“没”也常做动词,表示不领有,不具有,不存在,如没谱。

“没”,初见于秦系简牍时代,会意字。篆书表示用手打捞沉物,隶楷书表示兵器沉入水中,本义是沉入水中。后来又在《说文》中发现,“没”字简体版的楷书从《说文》演变而来。

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